马蒂的艺术｜十三问

编者按：

马蒂远在西班牙，因为疫情无法飞赴上海参加开幕活动，为了弥补缺憾，在开幕前夜，上海的王小慧连线西班牙的马蒂，本想直播，可以与观众面对面交流。但最终还是种种原因没有成功。现在只能刊发马蒂的书面答问，以谢关注开幕展，关注马蒂的观众。

关于艺术家

 弗朗西斯卡·马蒂 

弗朗西斯卡·马蒂出生于西班牙马略，9岁的时候父亲去世，马蒂被送到一所由修女开办的天主寄宿学校，在那里她通过恣意发挥创意，动手做出自己的玩具和画出自己的梦想来远离悲伤。多年后，马略卡岛的一场森林大火，给马蒂的艺术家生涯带来了很大的影响，火焰的破坏性和力量带给她很大的启发，使她创作出一些列充满生命力的绘画和雕塑，也让她成为那个时代西班牙最具潜力的人才之一。

Q1：您的作品第一次来中国展览，而且是在王小慧艺术馆与艺术馆创始人王小慧联展，中国观众对这次开馆大展很好奇很期待。您办过无数次展览，您认为本次展览有什么不一样？

A：这次展览的独特之处在于，从我和小慧第一次见面的那一刻起，我们就感觉到一种自然的联系，这主要是因为我们的艺术轨迹——我惊奇地发现，我们的作品一直表达着相似的主题和情感。我们创造了一个从现在传到未来的艺术对话，因此我们发展了深厚的友谊。

马蒂和王小慧

Q2：这次展览的主题是“梦想者”。王小慧的代表作“10000个梦”和您的代表作“梦想者”是主要展品。您创作《梦想者》的灵感来源于哪里？一开始想表达的是什么？后面有没有一些变化？

A：我还是小女孩时，需要梦想。因为客观环境，我经常感到孤独。因此，梦想占据了我的脑海。在一段时间的独处中，我决定创造这些人物形式。

马蒂雕塑作品《梦想家》

到了 2012 年，我开始用陶土塑造人体形态，把这些作品放在工作室里，让他们坐在我的周围。与他们一起静默分享我的梦想，感觉好极了！我把他们称之为我的“梦想者”，我让它们围坐在我身边，看着星星，做着我的梦。在专注地处理我们城市和社会中的交流问题之后，我的梦想者给了我平衡和陪伴，让我与自己相伴，而不再孤单。

我的梦想者们今天向我们所有人传递信息，就像他们在工作室向我传递信息一样。他们是我们生活中的伴侣。

Q3:《TEARS/撕裂》的创意作灵感来自佩特拉洞穴的居民从黑暗中探索光明的过程，您是怎么将这种灵感转化为艺术形式来表达？

A：《撕裂》的灵感来自于两千多年前从埃塞俄比亚迁移到约旦佩特拉古城的纳巴泰游牧民。在约旦佩特拉的时候，我看到那里的山脉和古城洞穴的风化形状，我听到了纳巴泰人的声音，他们是第一批移民，寻求物质和精神上的庇护。

马蒂作品《撕裂》

《撕裂》这个项目是我们自己的回声，它能窥视我们黑暗与光明的灵魂。撕裂画布是我最大的犹豫之一，因为这样做会毁掉精工细作的完美画布。但看到面前有一大块画布，就像有一堵高墙一样，心里不是滋味。画布应该为自己的命运大声疾呼，需要开放性，去发现里面和第一层的后面有什么。对我来说，这创造了极大的自由感，有了呼吸的空间。裂口和孔洞都直达我的内心。既开放又深刻，让我直面邪恶与黑暗。

Q4：“信徒”与移民、人类脆弱和精神力量等全球性议题相关，是什么触发您开始思考这些主题的？

A：相信是我们的力量。我需要传递我的信仰，也许是因为有时我觉得我无法理解今天我们的城市和社会如何维持这种生活。

马蒂作品《信仰者》

人类现在正处于十字路口，所有迹象都要求进入一个新时代。我认识到这一点。在文化领域，有一个世界范围的变革梦想。

我们的人口一直在急剧增长。由于我们的移民问题，国家、社会和社区正变得越来越两极分化。我们真的需要相信自己，给我们继续下去的能量和决心，这是“信徒”的精神力量。

Q5：作品《茧》用肢体语言表现了自我束缚、解脱，这是否与您的经历有关？

A：《茧》的视频，非常深入地探索我们自己。

我们有时都觉得自己被囚禁了，因为我们不了解自己的精神自由。2008年，我遇到了歌手雷·斯科特，我们决定一起进行我们的第一次行为艺术。我记得当他终于从裹着他的白色布里逃出来后，他高兴得大叫。

马蒂作品《茧》

多年来，我总是带着一种分享的感觉，在伦敦皇家戏剧学院、斯德哥尔摩的戏剧专业学生面前、韩国首尔的舞者面前、以及布拉迪斯拉发上演过类似的表演，这是我们在一起最难忘的经历之一。

在我的视频表演中，展现了蝴蝶破蛹而出、逐渐实现自由的过程。解放时，闪现着缤纷色彩。

Q6：对于作品《苍蝇》，您曾说过“苍蝇的挣扎让我想起了希望和生活”，你是怎么产生这样的联想？又怎么将它与音乐联系在一起？

A：Things happen in life.

有一天，一只苍蝇飞进了我的工作室，掉入红色颜料。苍蝇挣扎着，奋力求生，脆弱的翅膀上沾满了颜料，最后在我的绘画作品上留下了痕迹。我本能地拿起相机，记录了这只苍蝇的每一个动作，于是产生了这个系列的摄影作品，突出浑身沾满红色颜料的苍蝇，在纸上或人体上留下痕迹……

我观察着她，她也在那一刻改变了我的观察，苍蝇的求生希望和生命力是一种强烈的感觉。然后我看到了我周围不同的场景，我看到到处都是苍蝇。

马蒂作品《苍蝇》

5年来，我将围绕在工作室的苍蝇作为缪斯，最终她出现在我的模特的皮肤上……我和比利时作曲家Dirk Brosse一起创作了视频和表演《音乐与苍蝇》，随着音乐节奏苍蝇被独奏者的声音和我们的灵感所吸引。

Q7：在《绘画灵魂》的视频表演中，艺术家亲自“绘画”舞者的身体轮廓，这一互动的意图是什么？

图片为马蒂作品《绘画灵魂》

A：行为艺术和项目《灵魂》是用身体来表达我们的情感。

我需要运用色彩、空间、动作、笔触和自由。

所有这些都是为了创造一种情感，这就是《灵魂》项目最大的意图。

马蒂作品《绘画灵魂》

Q8：《感官》系列中的《MOVEMENTS》视频作品捕捉了表演者的动作，能否为我们解释一下这些肢体动作表达了什么？您为什么想在你的艺术中引入“运动”这一概念？

A：《运动》先于《灵魂》。 

所以在第一部分的《运动》中，我观察了人类如何通过肢体语言来发展个性。然后我让一个人在空间中完全自由地运动。我看到了我们是如何通过结合肢体语言、动作表达、影子和感觉来发展个性的。

Q9：作品《人体模特》呈现了商店橱窗里没有灵魂的模特的脸，是否想传达某种批判？创作的初衷是什么？

A：回答这个问题不简单。

《人体模特》项目是最近才开始的，经过几年对城市和社会的观察和合作，我看到了数字世界如何改变我们的记忆和我们脑海中的空间。

马蒂作品《橱窗模特》

这些逼真的模特图片没有灵魂。我们通常看到模特站在百货公司的橱窗里，没有任何生气。但他们被充满活力的信仰者赋予了全新的灵魂。信仰者走过由模特面部构成的地形上，就像在我《苍蝇》系列肖像画中，苍蝇第一次从真人模特的脸部经过一样。他们就像发现新大陆的探险家。

马蒂作品《橱窗模特三号》

当我看到人体模特时，我看到了有生命的和没有生命的。当我将信徒的小雕塑与人体模特结合起来时，我创造了一个非凡的新维度。

Q10：我们看到您的作品有雕塑的、影像的、摄影的、行为艺术......等等多种表现形式，您是如何去驾驭这些不同媒介的？

A：我是一个自由且充满好奇心的人，所以我使用我认为需要的工具来表达我的梦想和项目。视频关乎的是感觉和想法，而雕塑注重的是手感。我会运用不同元素改变场景的气氛或态度，突出艺术主题或传达不言而喻的信息。

无论我诠释的作品涉及怎样的主题，无论使用的材料多么令人眼花缭乱，我对沟通法则终保持不变。

Q11：这次双人展，对于您和王小慧的“对话”是怎么理解的？

A：我们的“对话”源于我们的意志、我们永不放弃的愿望。

我们的力量和相互关联源于我们长期的生活经历和情感轨迹。

我们经常在一起讨论，如何用艺术方法表达对当今社会问题的观点，每个问题都为明天寻找个人的答案。这也是我们《梦想者》展览的基础。

Q12：您能否介绍一下西班牙当代艺术的情况与发展趋势？

A：过去，我们经常听到西班牙艺术被贴上激情艺术的标签。

西班牙当代艺术（图片来源于网络）

今天在这个全球性的过渡时刻，我们没法真正谈论国家风格或趋势，随着我们走向未来，我看到了数字世界边界的巨大变化。终端的概念会逐渐消失，被数字边界所替代，真实世界的边界也可能会被重新定义。

Q13：最后，您有什么想对中国的观众说的吗？

A：我非常感谢能受邀参加在上海新建的王小慧艺术馆举办首届展览。

感谢小慧、肖关鸿教授（王小慧美术馆馆长）、Alia Lin（策展人）、林犇（筑中美术馆馆长）、迪特·荣特（波恩美术馆前馆长）、乔纳森·特纳（工作在罗马的澳大利亚策展人）以及所有参加观展的朋友们。

在这里，我不仅与小慧在艺术中相通，也将在生命中继续沟通连接。

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转载 | 国家艺术杂志：王小慧谈开馆大展